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Cette page, comme le projet qu'elle suit, est en constante évolution au gré des apports des différents intervenants. Elle n'en reflète que l'état actuel. Elle est susceptible de modifications à tout moment afin d'apporter à tous, artistes, public et organisateurs la situation présente de l'avancement de :

" // 22°S - 50°N "

Projet d'échanges d'expositions parallèles de graveurs regroupés
autour de Campinas au Brésil et de Liège en Belgique
 

Sommaire

• Présentation du projet

Les Artistes

Paula ALMOZARA - Michel BARZIN - Greet BILLET - Marco BUTI - Claude CELLI - Kikie CREVECOEUR - Maria Ivone DOS SANTOS - Paul DUMONT - Paula ESTER - Hélio FERVENZA - Chantal HARDY - Sylvie KARIER - Ingrid LEDENT - Marcelo MOSCHETA - Salete MULIN - Sebastiäo Gomes PEDROSA - Danilo PERILLO - Maria Luiza PIGNATTI

Les Lieux d'Expositions

• Musée des Beaux-Arts de VERVIERS : du 7 mars au 3 mai 2009 (album photos)

• Musée d'Arts Contemporains de CAMPINAS : du 14 août au 20 septembre 2009 (album photos)

Présentation du projet

Si le petit monde des graveurs était un village, une presse occuperait le centre de la place, les ateliers en seraient leurs lieux de rencontres et les expositions internationales leurs salles de fêtes. De toutes les techniques artistiques, la gravure, par sa légèreté - elle voyage comme une lettre par la poste - est sans doute celle qui favorise le plus aisément les rencontres entre artistes venus d’horizons différents. De plus, quand la création requiert des moyens plus importants que ceux disponibles chez soi, les graveurs recourent volontiers aux outils collectifs, brisant ainsi l’image de l’artiste isolé face à son œuvre. Là, les paroles s’emballent, les projets fusent, les techniques s’échangent. Et quand Internet s’en mêle, des contrées jusque là encore peu fréquentées par nos habitudes peuvent parfois aboutir à d’heureuses découvertes. Les contacts entre Liège et Sao Paulo sont nés de ces opportunités.

Grupo Gravura a été créé sur le campus de l’université de Campina, au Brésil, à une centaine de kilomètres de Sao Paulo, aux environs du parallèle 22° sud. D’un forum de discussion via internet autour de la gravure entre un petit nombre d’étudiants, de professeurs et de spécialistes, le cadre s’est ensuite élargi à bon nombre d’artistes et un répertoire en ligne s’est peu à peu constitué, débouchant à l’occasion sur l’organisation de quelques expositions internationales. C’est dans cette optique qu’un courriel a atterri dans la messagerie de l’association Culture Plus l’invitant à faire plus ample connaissance.

Si l’association belge Culture Plus ne revendique en rien les mêmes ambitions que son correspondant d’outre-Atlantique, elle héberge cependant sur son site internet la présentation d’une sélection de graveurs répartis, pour la plupart, autour de la région liégeoise, à proximité du parallèle 50° nord. Leur qualité a séduit et un échange progressif d’informations a abouti à la décision de concevoir une rencontre via l’organisation d’expositions parallèles reprenant des artistes issus des deux entités.

Le projet initié dès 2007 s’élabore petit à petit au fil des contacts successifs et même si ses grandes lignes sont à présents définies, il reste ouvert au gré des contributions à venir.

L’option d’ouverture a été privilégiée pour le recrutement des artistes participants afin d’offrir aux visiteurs une exposition favorisant la qualité des parcours et des œuvres. Par rapport à l’étendue des possibilités de sélection du géant brésilien, les Liégeois ont pris la résolution d’élargir leurs frontières. C’est ainsi que la prospection s’est étendue à la Flandre, à Bruxelles et au Luxembourg. Au Brésil, la sélection va également au delà des graveurs liés au département artistique de l’université de Campina ou de Grupo Gravura.

Tant qu’à envisager l’ouverture géographique, elle trouvera aussi son prolongement dans les techniques d’expressions. Si la gravure au sens large constituera bien le socle commun de «Parallèles 22° S.- 50° N.», bon nombre d’artistes sollicités pratiquant également d’autres arts, comme la vidéo ou la photo, la manifestation devrait suivre et s’aventurer à bousculer les cloisons. « Nouvelles technologies », informatique se tailleront la part belle, tant au fond qu’à la forme, au premier ou second degré.

Profitant de l’organisation de la Biennale internationale de gravures de Liège et de la Fête qui l’accompagne, le Musée des Beaux-Arts de Verviers constituera l’étape « 50° N.» de l’échange au printemps 2009. Son pendant « 22° S. » se tiendra au MAC de Campinas en août et septembre suivant.

Un catalogue et un workshop au Brésil devraient clôturer cet échange en deux parties avant peut-être d’envisager d’autres prolongements. En attendant, le site internet de Culture Plus, mis à jour selon les apports, permettra à chacun de consulter à tout moment un aperçu de l’œuvre des artistes et de suivre les dernières évolutions du projet. L. Simaÿs


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Les ARTISTES

Paula ALMOZARA
Née à Campinas en 1968. Diplômée de l’Université d’État à Campinas. Maîtrise en Arts Plastiques (1997) et Doctorat à l’Université d’État à Campinas (2005). Professeur d’art à Pontifice, Université Catholique de Campinas (PUC-Campinas) et du cours d’approfondissement en art visuel à l’Université d’État à Campinas (Unicamp)
Lauréate du Prix de Participation au Salon Paranaense d’Art Contemporaine en 2007. Depuis 2004, Paula Almozara s’est lancée dans une recherche personnelle sur les rapports que peuvent entretenir la photographie et les techniques de la gravure. Responsable du Grupo Gravura (www.grupogravura.art.br)www.paulaalmozara.art.br

Michel BARZIN
Né en 1949. Études de dessin et gravure aux académies de Bruxelles, Boisfort et Liège. Professeur de gravure, de lithographie et de dessin à l’Académie de Verviers et à l’Académie internationale d’Été de Wallonie de Libramont. Conférencier à l’ENSAV La Cambre (2002-2003). Membre permanent de la Poupée d’Encre depuis 1978 et de l’atelier Raz Kas depuis 2002.
« …/… Barzin fustige les discours d’évidence et s’en joue avec facétie, dénonce de manière ludique, par exemple, l’enjeu du territoire, des nations, via la monarchie, ou plus prosaïquement celui du champ de l’art. D’apparence anodine, les images procèdent pourtant de plusieurs niveaux de lecture quant à la forme et au fond…./… Il n’y va pas d’un projet d’intention, mais du plaisir d’expression. Barzin détourne les préceptes établis se faisant le “ bouffon du roi ”, frondeur, fort du sacro-saint principe de liberté. » Cécilia Bezzan, 2002.
De manière collective ou individuelle, Michel Barzin a exposé ces cinq dernières années en Belgique bien sûr mais aussi en Espagne, Serbie, Québec, Espagne, Mexique et bientôt en Australie.
 

Greet BILLET
Greet Billet est née à Louvain en 1973 et fut diplômée en 1998 à l’Ecole Supérieure Sint-Lukas de Bruxelles. Elle est à présent graphiste et enseigne à l’atelier de gravure de l'Ecole Supérieure Sint-Lukas de Bruxelles depuis 2001.
Par le passé, elle a exploré, au travers de ses gravures, les possibilités spatiales actuelles de cette technique ancienne. (« Ink en Toner », De Markten, Bruxelles, 1999). Greet Billet a également pratiqué le dessin sur de grandes feuilles de papier calque.
Ses travaux font penser à première vue à des schémas techniques ou à des croquis. Leur présentation leur confère une impression de provisoire, révélatrice du processus complexe de la création. Face à l’impossibilité d’en fixer l’aboutissement de façon définitive, elle ne peut se traduire, selon ses conclusions, que par une élaboration en constante évolution. Pour l’artiste, il s’agit d'un mouvement de construction sans fin, marqué de points de repos mais exempt de point final.
Si son travail récent en sérigraphie se concentre d’ailleurs sur l'espace et la rencontre, Greet Billet aime poser son travail là où on ne l'attend pas afin d’inviter l'observateur à venir jeter un coup d'oeil dans son espace de pensées et à contribuer ainsi à son œuvre en progression. Cette subjectivité prend à l’occasion le chemin détourné d’une touche d’humour.
Plus récemment, Greet Billet à débuté une recherche approfondie sur les monochromes par le biais de ses aspects techniques tant numérique qu’analogique.
Outre la Belgique où elle a exposé à Bruxelles, Leuven, Bredene ou Eghezée, elle a également été invitée à exposer en Pologne, Russie et au Québec.
Site (en néerlandais) : www.greetbillet.be  ("zeefdrukken" = sérigraphies, "tekeningen" = dessins)
 

Marco BUTI
Né à Empoli en Italie en 1953, Marco Buti habite et travaille à São Paulo, Brésil. Il est diplômé de l’Université de São Paulo où il y a également réalisé un doctorat en 1999. Il a été professeur de gravure et de dessin de 1986 à 1995 à l’Université d’État à Campinas. Depuis 1996 il est professeur au Département de l’art visuel à l’Ecole de communications et art à l’Université de São Paulo. Il a réalisé plusieurs expositions individuelles et collectives au Brésil et à l’étranger. Il fut lauréat du prix Internazionale di Biella per l’Incisione Special Award, en 1990 et de la IX Mostra de Gravura Cidade de Curitiba. Ses oeuvres sont présentes dans les collections, entre autres, du Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo-MAM, Museu de Arte Brasileira-Fundação Armando Álvares Penteado-SP, Museu da Gravura de Curitiba.
Site: http://www.artebr.com/marcobuti/

Claude CELLI
Claude Celli est né à Esch-sur-Alzette (G.-D. de Luxembourg) en 1969. Il vit et travaille actuellement à Bruxelles.
Après des études de peinture à l’Ecole des Arts et Métiers de Luxembourg, entre 1986 et1991, il poursuit des études en Gravure et Image Imprimée (licence), E.N.S.A.V. à La Cambre, Bruxelles de 1991 à 1996.
Depuis une dizaine d’années, il a exposé, en plus de la Belgique (Rouge Cloître à Bruxelles, Musée Rops de Namur, Triangle Bleu de Stavelot, …) , au Québec, en France, en Hongrie, au Japon, en Suisse, …
Il a également été lauréat du prix de la Gravure et de l’Image Imprimée de la Communauté française de Belgique en 1997.

« Pour construire sa narration, Claude Celli se réfère au foisonnement des images médiatiques qui défilent inlassablement entre les pages de nos quotidiens et sur nos écrans. Les clichés d’une actualité violente interagissent avec les figures fictives puisées dans les jeux vidéo. Entremêlées, ces images engendrent une vision d’un monde bouleversé. ( … ) Les sujets semblent découpés aux ciseaux et flotter, portés par leur halo de lumière, sur des fonds polychromes.
Claude Celli veut nous faire croire à ce qu’il a inventé. Les chemins vers lesquels il nous porte s’éloignent pourtant de toutes vérités pour nous enfermer dans des espaces emmurés. Les personnages nous visent de leurs armes, les héros s’envolent en fumée, nous devenons les cibles d’une société sans scrupule.
Les formes puisées dans l’imagerie des nouvelles technologies interagissent et s’associent aux visions inconscientes de l’artiste pour nous raconter l’histoire d’un univers en voie de numérisation. » Extraits du texte d’Adèle Santocono sur l’exposition de Claude Celli, Interactions, ISELP, Bruxelles, 2007.

Plus d’infos sur www.claudecelli.com

Kikie CREVECOEUR
Née à Bruxelles en octobre 1960. Diplômée de l’Atelier de Gravure, Graphisme et Images de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Après diverses formations en académies du soir à Liège et à Watermael-Boitsfort, elle a effectué de nombreux stages et voyages d’études en Belgique, en Italie, en Suisse et au Québec. Elle enseigne la gravure et la lithographie à l'Académie de Dessin et des Arts Décoratifs de Watermael-Boitsfort depuis 1988 ainsi qu’à l’Académie Internationale d’Eté de Wallonie depuis 1991.
Lauréate du Prix de la Gravure de la Communauté française en 1989, elle a aussi remporté le Prix La Montagne à la Quatrième Triennale d'estampes de Chamalières en 1997.
Depuis 1986, la technique de la gravure sur gommes, imprimée en juxtaposition, a caractérisé durant plusieurs années ses créations avant de passer progressivement à la gravure sur lino propice à offrir plus de liberté dans ses compositions.
 

Maria Ivone DOS SANTOS
Pratique la gravure sur métal entre 1979 e 1987, à Porto Alegre, Brésil, puis, durant ses séjours au Pérou et en Bolivie. En 1987, elle part vivre en France, pour suivre des études à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis ses débuts, elle n’a cessé d’explorer et de s’intéresser à d’autres formes d’expressions artistiques, associant sa pratique de création d’objets à l’installation, aux interventions in situ, à la photographie. Elle poursuit ses études d’arts plastiques en France à l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg. De retour au Brésil en 1994, elle prépare un doctorat soutenu en 2003 à l’Université de Paris I Panthéon Sorbonne, intitulé «Les extensions du corps, mémoire et projections : réseau d’une œuvre et de son errance».
Du corps à l’œuvre, elle articule divers modes de projections, issus de sa mémoire, produisant des cartographies de ses «déplacements de vie», établissant ainsi un «réseau d’errance ».
En 1998, elle obtient un poste de professeur à l’Institut des Arts de l’Université Fédérale à Porto Alegre. Par la suite, elle va être la coordinatrice du programme universitaire «Formes de Penser la Sculpture – FPES-Perdidos no Espaço». En 2004 elle coordonne avec Alexandre Santos, l’ouvrage «La photographie dans les processus artistiques contemporains». Expositions au Brésil, en Uruguay, aux USA, en Allemagne, en France, en Espagne et en Suisse.

Plus de commentaires à propos de l'oeuvre, voir aussi  "Cartographie d’un contact"  à la page Maria Ivone DOS SANTOS sur ce site.

Paul DUMONT
Paul Dumont habite à Bruxelles et enseigne la gravure aux académies de Uccle et Braine L’Alleud. Sans exclure d’autres techniques, il privilégie actuellement le monotype pour créer des paysages imaginaires surgis de l’urgence liée aux contraintes propres à son support. Si ses expositions personnelles se sont pour la plupart cantonnées en Belgique, en groupe il se révèle un vrai globe-trotter. Pour ne reprendre que cette dernière décade, ses oeuvres ont été présentes en Suisse, au Japon, en Pologne, en Corée, en France, au Québec. Titulaires également de nombreux prix, ses travaux furent mis à l’honneur lors de manifestations internationales de gravures tant aux USA, qu’en Thaïlande, en Grande-Bretagne, au Japon ou en Espagne.
 

Paula ÉSTER
Paula Éster est née a Andradas au Brésil en 1975. Elle fut diplômée en Art Visuel à l’Université d’État à Campinas (Unicamp) en 2002. Elle habite et travaille à Campinas, Brésil, où elle est membre de l’atelier inventio (www.atelierinventio.art.br). Elle est professeur d’art visuel et participe à des projets éducatifs pour les adultes et enfant dans le cadre d’organisations éducatives privées et d’État. Depuis 1998, elle participe à des expositions collectives au Brésil. Sa recherche personnelle est basée sur l’utilisation du monotype et la relation entre la représentation et l’imaginaire des éléments du quotidien. Elle est également l’auteur de livres d’artiste.
 

Hélio FERVENZA
Né à Sant'Ana do Livramento au Brésil en 1963. Diplômé de l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg. D.N.S.E.P. / Art, Strasbourg, France (1988-89); Maîtrise en Arts Plastiques à l’Université de Sciences Humaines de Strasbourg, France (1989-90); Doctorat d’Arts Plastiques à l'Université de Paris I Panthéon-Sorbonne (1995).
Professeur à l'Institut des Arts de l'Université Federale du Rio Grande do Sul / UFRGS à Porto Alegre, Brésil, enseignant-chercheur au CNPq et coordinateur du groupe de recherches “Véhicules de l’art”.
Dans le cadre du programme FPES - Perdidos no Espaço il a initié et développé une série de projets artistiques divers.
Auteur du livre O + é deserto, Escrituras Editora, São Paulo, 2003.
Il participe régulièrement à des expositions personnelles et collectives au Brésil et dans divers pays d’Amérique du Sud, ainsi qu'en Europe depuis 1983.
Sa pratique artistique explore plusieurs médiums (gravure, multiples, imprimés divers, installation, photographie, découpes autocollantes, etc.), où les notions de présentation ou de vide sont récurrentes. Il y a développé trois principaux centres d'intérêt : l’étude des possibilités d’inscriptions' dans un espace, au moyen de signes, d'intervalles et de notions relatives à la ponctuation; la prise en compte de certaines données présentes dans un contexte comme éléments constitutifs des propositions artistiques produites; l'investigation sur les processus de présentation, en rapport avec la notion d'art. www.heliofervenza.net/

Chantal HARDY
Née en 1956, diplômée de l’Académie de Liège en 1978, Chantal HARDY y est revenue comme enseignante à l’atelier de gravure depuis 2000 après avoir enseigné de nombreuses années l’Académie Internationale d’Eté de Wallonie. Sa formation initiale de graveur sur métal et de xylographe, elle l’a complétée en lithographe au contact d’ateliers extérieurs. Depuis, elle participe en compagnie de divers collègues à de nombreux échanges internationaux, principalement avec le Québec et le Portugal. Elle a aussi exposé en groupe ou à titre personnelle en Belgique (Verviers, Liège, Bruxelles, Spa, Ostende…) en France (La Rochelle, Fontenay-le-Conte), en Suisse, au Québec à Trois Rivières et en Allemagne à Schoenecken. Son parcours se complète de voyages d’échanges et de formations en Espagne, Serbie, Suisse, Maroc, Allemagne, France, Luxembourg.
Son œuvre peut se décliner en séries successives, mais Femme avant tout, elle n’en oublie jamais ses congénères. Femmes de toutes conditions, d’ici et d’ailleurs, d’année en année son œuvre se complète d’un nouveau regard porté sur les soubresauts du monde ou de l’âme. D’un point de vue technique, du support de tradition, elle est passée au papier de soie marouflé avant de contraindre des imprimés d’usine à se soumettre à sa volonté d’artiste. Son évolution la pousse à présent à se confronter à la troisième dimension tout en conservant l’acquis de ses lignes épurées, son thème récurrent et les attributs de l’estampe.

Sylvie KARIER
Née au Luxembourg en 1955, elle travaille au Luxembourg et à Paris. Elle est membre de l’atelier Empreinte à Luxembourg, de l’Atelier Bo Halbrik à Paris, du Fyns Grafiske Værksted à Odense au Danemark.
Elle a une formation en arts plastiques, spécialisation peinture, acquise au Lycée Technique des Arts et Métiers de Luxembourg. Outre la gravure, qu’elle a apprise lors de sa formation, elle a également une expérience de photographe grâce à divers stage effectués au Centre National de l’Audiovisuel (CNA) de Luxembourg.
Depuis 1992, elle a exposé dans de nombreux pays européens (Luxembourg, Belgique, Espagne, Danemark, Suède, France, Allemagne, Macédoine, Bulgarie, Roumanie, Italie) mais aussi au Japon, en Chine et au Canada.
Son travail privilégie l’expérience vécue à la spéculation formelle, l’expression méditative et intimiste plutôt que le spectaculaire et lyrisme. La rythmique, la répétitivité jouent chez elle un rôle majeur. Son intérêt la porte vers le « no man’s land » qui sépare l’apparence directement vécue de la systématisation formelle. « Elle ne dit ni l’avant, ni l’après, mais la richesse du pendant (Pierre Kremer) ».
 

Ingrid LEDENT
Ingrid Ledent est née en 1955 à Brasschaat en Belgique. Elle a étudié la gravure à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers de 1973 à 1978 avant de se spécialiser en lithographie pendant un à l’Académie des Arts appliqués de Prague en Tchécoslovaquie. En 1981 elle obtient son master à la Haute Ecole des Beaux-Arts d’Anvers. Elle a également suivi plusieurs stages portant sur différentes techniques : l’héliogravure à Long Island, New York (U.S.A.), les monotypes, fabrication du papier, toujours à New York (U.S.A.), la lithographie et enfin de céramique auprès de Paul Perdiues, Johan Van Geert et Rudy Delanghe à la Haute Ecole Karel de Grote à Anvers (Belgique).
Ingrid Ledent est professeur de lithographie à l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers depuis 1984. Elle a aussi donné des stages de lithographie en Finlande, en Espagne, en Pologne, en Chine et aux USA. Elle participe également, entre autres dans la plupart de ces pays, aux principales manifestations internationales dédies à la gravure.

Marcelo MOSCHETA
Né au Brésil en 1976, il travaille à Campinas dans l’atelier Inventio.
Diplomé BAC et Maîtrice en Arts Visuels à l’Université Estadual de Campinas.
Depuis 1999, il pratique la gravure et s’est attaché à la recherche tant dans le domaine de nouveaux supports que dans l’utilisation de moyens en dehors de la gravure traditionnelle ainsi qu’à repousser les limites de la gravure à grande échelle. Son travail privilégie l’expérience vécue par l’immersion dans un paysage et sa liaison à la mémoire.
Lauréat du Prix Résidence de la Fundação Iberê Camargo à Rennes (France) en 2007, il a gagné plusieurs autres prix en Brésil comme le 12éme Salão da Bahia au Mussée d’Art Moderne de Bahia en 2005 et le Prix du Centre Culturel São Paulo, en 2006. Ses oeuvres sont présentes dans les collections, entre autres, du Musée d’Art Moderne du Rio de Janeiro, Musée d’Art de Santa Catarina et du Musée d’Art Contemporaine de Campinas.
www.marcelomoscheta.art.br

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